로테이션 (프로메테우스와 자웅동체)

이 설치 작품에는 서로 다른 방향을 향하면서도 형태가 아주 다른 두 개의 조각을 중심으로 두 편의 35mm시퀀스가 아래 위로 회전하면서 나란히 놓인다. 왼쪽 화면에서는 쭉 뻗은 손에 횃불을 들고 있는 다소 고전적인 모습의 남자누드 입상이 보이고, 오른쪽 화면에서는 읽어내기 더 어려운 표현적인 요소를 지닌 토템처럼 생긴 상이 보인다. 마찬가지로 뻗은 손에는 상징적으로 진부한 시계가 들려 있다. 이 누드상은 커다란 크기의 발기된 페니스와 커다란 질의 긴 구멍을 드러낸다.

횃불을 든 남성 누드는 고대 그리스에서 기원한 것으로서, 그 후로도 잘 표현된 신체를 통해 균형적 구성을 추구하는 형식 문법을 고수한다. 그럼에도 불구하고, 특히 머리와 얼굴 부분의 처리는 분명히 근대적이다. 그것은 아리안족의 영웅이자 의지력의 공허한 화신인 “프로메테우스” 상인데, 히틀러가 좋아한 조각가였던 아르노 브레커가1937년에 만든 것이다. 완전히 다른 관점에도 불구하고, 토템 형상의 인물 또한 분명히 근대적이다. 형식적으로 예측불가능하고, 그래서 놀라움으로 가득한 이 조각은 고대의 그로테스크한 상과 에트루리아와 콜럼버스 이전의 미술을 떠올리게 한다. 반미학적인 갈색조의 래커칠 만이 파편으로 보였을 지 모를 형체를 통합하는데 도움을 준다. 카를 겐젤의 “자웅동체”는 20세기 초 서양미술이 약탈하고 변형시켰던 이른바 “원시적인” 형식과 동일한 레퍼토리를 이용한다.

사실, “프로메테우스”는 실제의 인물 크기보다 더 큰 청동상이다. 나치 미술의 공식 무대였던 뮌헨의 “위대한 독일 미술전”에서 처음 소개되었다. 반면, 카를 겐젤의 “자웅동체”는 정확하게 같은 시기—1937년 여름—에 “퇴폐미술전”에 전시된 작은 목조상이다. “위대한 독일 미술전” 전시장과 불과 몇 걸음 떨어진 곳에서 열린 이 악명 높은 전시는 현대미술을 본질적으로 퇴행적인 프로젝트로 비난하려는 의도를 갖고 있었다. 그들의 주장을 증명하기 위해 나치 계열의 큐레이터들은 주요한 아방가르드 미술을 정신병자들의 미술과 나란히 놓아 형식적 병치를 이루어 전시했다. 카를 겐젤은 이런 정신질환자들 가운데 한 명이었던 것이다.

요약하자면, 테레스는 “배움의 정원”에서 관람의 상황, 더 정확하게는 1937년 관객들에게 주어졌던 ‘비교해서 보기’라는 상황을 재구성한다

Rotations (Prometheus and Zwitter)

This installation juxtaposes two short 35mm sequences winding up, down, and around two formally very different sculptures, albeit in different directions.

The left screen frames a standing male nude, somewhat classical in appearance, holding a burning torch in his outstretched hand, while the right shows a totem-like figure whose expressive elements are much harder to decipher. This second figure, in its likewise outstretched hand, holds a symbolically stylized clock. Also nude, it exposes both a dramatically enlarged, erect penis and a huge vaginal slit.

The male nude with the torch adheres to a formal grammar that dates from Greek antiquity, and to this day continues to seek balanced composition in a well-articulated body. The handling of the human figure, particularly the head and face, are nevertheless unmistakably modern. This is indeed an Aryan hero, a rather vacuous embodiment of will power. “Prometheus” was crafted in 1937 by Arno Breker, Hitler’s favorite sculptor.

Despite its radically different look, the totem-like figure is also conspicuously modern. Formally unpredictable and therefore full of surprises, the sculpture recalls antique grotesques, but also Etruscan and pre-Columbian art. Only its slightly anti-aesthetic brownish lacquer helps to unify a shape that would otherwise appear fragmented.

Karl Genzel’s “Zwitter” [hermaphrodite] draws on the same repertoire

of so-called “primitive” forms that were plundered and transformed

by early 20th century Western Art.

In reality, “Prometheus” is a larger-than-life-size bronze statue. It was first shown at the Grosse Deutsche Kunstausstellung [Great German Art Exhibition] in Munich, the official platform for Nazi art. Karl Genzel’s “Zwitter” [hermaphodite], on the other hand, is a small wooden sculpture that was shown at precisely the same time – during the summer of 1937 – in Entartete Kunst [Degenerate Art]. This infamous exhibition, which took place just a few footsteps away from Grosse Deutsche Kunstausstellung, was meant to denounce modern art as an inherently regressive project. To prove their point, Nazi-curators displayed key works of avant-garde art side by side with, and in formal juxtaposition

to, art from mental patients. Karl Genzel was one of those patients.

In summary, in “Garden of Learning“ Telléz is reconstructing a viewing situation or, more precisely, a comparative look that would have been available to audiences in 1937.