사마니: 중요한 질문에 대답하기 위한 몇 개의 제안

<사마니>는 장대 위아래를 비추는 스포트라이트다. 그것은 컴퓨터로 작동되기 때문에 자체의 축에 따라 회전하며 속도를 조정하거나 멈추기도 한다. 이 설치 작품은 전체 공간을 빛과 그림자의 불안정한 패턴으로 변형한다. <사마니>는 단순한 시각장치만은 아니다. 자동 장치의 소리는 비록 겉보기에는 체계적이지만, 조명의 불안함, 심지어 그 몽롱함, 의문을 강조한다.

<사마니>의 부제는 이 작품을 “몇몇 중요한 질문들에 답하기 위한 제안”이라 칭하지만, 그 질문들의 성격에 관해서는 어떤 암시도 하지 않는다. 아마도 이런 모호함을 극복할 방법은 없을 것 같다. 미술 작품들은 어떤 ‘분명한’ 형식 언어를 알지 못한다. 그러면서도 중요한 문제들

(비평적 예술의 낡은 정형)을 단순 제기하는 데 만족하지 않고, 그것들에 답하려고 시도하는 것은 존경할만한 야망처럼 보인다. 그 일은 다름아닌 새로운 고전주의를 요구한다.

<내면의 음성>은 인체를 도구로 전환하는 사운드 예술작품이다. 가수들, 즉 참여하고자 하는 관람객들은 오랜 시간 동안 공연한다. 이들의 노래는 로버트 슈만의 피아노곡 <유머레스크, 작품번호20번>에서 왼손 연주 보표와 오른손 연주 보표 사이에 삽입했던 일련의 음계를 따른다. 슈만이 <내면의 음성>으로 명명한 바 있는 이 중간 보표의 지위는 불확실하다. 장-뤽 낭시는 니콜라이의 작품에 대해 다음과 같이 썼다.

“이 곡은 무반주 피아노곡으로 쓰여졌기 때문에, 이 중간보표는 부를 수 없는 것이다. 연주자는 상상컨대 허밍으로 부를 수 있겠지만, 그것이 본인 역할은 아니다. 대신 중간 보표는 마음 속으로 소리 없이 곡조를 부르도록 유도한다. 아니면 연주하거나 부를 수 없고 또 그렇게 해서도 안 되는 것이 자신 앞에서 펼쳐짐을 지켜보게 한다. 음악의 내면, 가장 깊은 내밀함이 양손 사이에서 연주된다.” [“울라프 니콜라이의

<내면의 음성>, 연주를 위한 지시로서의 기호,” SBKM/De Vleeshal 편집, 암스테르담: Middelburg in collaboration with Roma Publications, 2010, pp.9-10에서 발췌.]

Samani, Some Proposals to Answer Important Questions

Samani is a computer-operated spotlight that moves up and down on a pole, thereby rotating on its own axis while changing speed or pausing for a moment. The installation transforms the entire space into a nervous pattern of light and shadows. And yet, Samani is more than just a visual gadget. The sound of the automaton underscores the spotlight’s restless, even delirious, yet seemingly methodical query.

The subheading for Samani refers to the work as “a proposal to answer some important questions”, but gives no hint as to the nature of those questions. There is probably no way around this vagueness; artworks know of no explicit formal language. The fact that the artist is not content

to simply raise important questions (a worn-out formula of critical art),

but tries to answer them seems an admirable ambition. It calls for nothing less than a new classicism.

The Inner Voice is a sound piece that turns the human body into an instrument. It is performed over a long duration by singers, or exhibition visitors who want to join in. Their singing follows a series of notes that Robert Schuman inserted into his piano piece Humoreske, Op. 20, between the staffs played by left and right hand. The status of this middle staff, which Schuman called the “Innere Stimme“ or “Inner Voice”

is uncertain. “Because this piece is written for unaccompanied piano”, writes Jean-Luc Nancy in his essay on Nicolai’s piece, “this middle staff cannot be sung. The pianist could conceivably hum it, but that isn’t his

or her role. Instead, this may be an invitation to sing the tune inwardly and soundlessly. Or it may be an invitation to watch before him the exhibition

of the very thing that can’t and shouldn’t be played or sung: the inside

of music, the innermost intimacy at play between both hands”

(in: Olaf Nicolai—(Innere Stimme), Notation as an Instruction for a Performance, 2010,

ed. by SBKM/De Vleeshal, Middelburg in collaboration with Roma Publications,

Amsterdam, p.9-10).