공간 2012 – 리듬

천정에 매달려 설치된 전상철의 조각 작품은 미술관 로비를 염두에 두고 구상된 것이다. 엄청나게 크지만 공기처럼 가벼워 보이는 작품을 통해 그는 두 가지를 얻고자 한 것으로 보인다. 하나는, 이번 비엔날레에 강력한 조형적 질감을 가진 기성품을 전시하는 것이다. 다른 하나는, 부산 사람들이 쉽게 알아볼 수 있는 재료를 사용하는 것인데, 항구도시로서 그 도시가 가진 노동의 역사를 상징할 수 있는 재료여야했다.

전상철은 (서로 다른 강도와 밀도와 색체를 가진) 다양한 종류의 어망을 사용 했다. 작품은 관람객들과 함께 그 공간을 공유했다. 공감할 만하다. 심지어 어망을 가볍게 잡아당길 수도 있어서, 특히 주변 환경을 점점 더 가상적 세계로 인식하려는 어린이 관람객들에게는 감각 체험을 제공해줄 수도 있을 것이다.

Space – 2012 Rhythomos

Jun’s free-hanging sculpture was specially conceived for the museum’s entrance hall.

This artwork is as monumental as it is light and airy. With it, the artist set out to achieve two things: first, to introduce a ready-made material with a strong, sculptural texture into the exhibition, and second, to use a material that the people of Busan would not only easily recognize,

but also embrace as belonging to the port city and its history of labor.

Jun chose to work with used fishing nets in all their variety, including differences in strength, density, and color. The sculpture emphatically shares its space with visitors. It can even be gently pulled, thus offering a sensual experience. This is especially true for young viewers, who

are more and more inclined to perceive their environment as merely virtual.