바다의 자락, 밖에서

최선아가 “배움의 정원”을 위해 선택한 두 작품에서는 ‘리듬과 흐름’이 중요한 역할을 한다. 입구 로비 위 2층에 자리한 <바다의 자락>은 자동 이동장치다. 20세기 전시 디자인에서는 커튼이 자율적 형식 요소로 (1927년 릴리 라이히와 루드비히 미스 반 더 로에 가 함께 창조한 ‘벨벳&실크 카페’에서의 열린 공간은 커튼들로만 이루어진 칸막이였다.) 사용 되었지만, 최선아의 설치는 커튼을 동적 요소로 바꾼 것이다. 작가의 계획에 따라 커튼은 해운대 바닷가의 부딪치는 파도와 움직이는 기계 역학 사이에서의 부정확한 번역을 처리한다. 그러니까 커튼의 움직임과 그 움직임 사이의 간격을 조종하는 모듈이 어떤 패턴을 만들어내는 것이다.

다섯 개의 슬라이드 프로젝션에서 그녀는 부산의 특정 장소 이미지를 보여주는데, 그것은 그가 여러 해 동안 촬영하고 수집한 사진들이다. 이 사진들은 최근 같은 장소에서 찍은 새 이미지들과 배치되어서 앞으로 다가올 실제적인 한국의 환경 변화를 설명하고 있지만, 또한 일련의 이미지와 특정 장소를 보여줌으로써 전기적 서사를 암시하기도 한다.

Ocean Skirt and Out There

Rhythm and flow play an important part in the two works Choi chose

to contribute to “Garden of Learning”.

Ocean Skirt, located on the 2nd floor above the entrance hall, is an automated, moving device. While curtains were employed as autonomous formal elements in 20th century exhibition design (at Cafe Samt & Seide [Coffee Velvet & Silk], which was jointly conceived by Lilly Reich and Ludwig Mies van der Rohe in 1927, the open space was partitioned solely by a system of free-hanging curtains), Choi’s installation turns the curtain into a dynamic element. Based on a choreography that was written by the artist, the curtain performs an inaccurate translation between the waves that hit Haeundae Beach in Busan and the mechanics of the machine, thus generating a modular pattern that determines both the curtain’s movements and the intervals of rest between them.

Five slide projections show images of particular places in Busan, all photographs that the artist has taken and collected over the years. This archive is interspersed with new pictures taken recently at the same sites, thus giving an account of changes befalling the Korean environment, but also hinting at a biographical narrative that is interwoven with the chain of images and the particular framing of each site.