보이지 않는 건물

사람들이 움직이고, 사물이 움직이고, 젖은 어두운 표면 위에서 선과 색채가 그 표면을 서성인다. 선들은 서로 상응하고, 미니멀하게 그려진 인간 형체는 산자락이나 모래 더미일 수 있는 것을 모사한다. 어두운 구멍을 형성하는 땅과 함께, 그 형체는 암호 그 이상이 되고 싶다는 열망도 가지지 못한다. 어떤 것은 혹은 그 어떤 것도 구별하기 쉽지 않다. 사실 드문드문 나타나는 선과 색을 제외하면, 그림은 그 자체로는 아무것도 아니다.

윤곽선들은 미결정된 표면으로부터 나타나 강한 색채 대비를 야기한다. 인간 형체는 무거운 자루처럼 보이는 것 위에서 쉬고 있고, 나머지 자루들은 흩어져 있다. 사람들은 물건을 나르고, 춤을 추고, 피곤해 보인다. 이곳에서는 마티스의 효과적인 기법과 한국의 건축 붐 모두를 상기하는 정중한 의식이 진행된다.

전시된 작품은 서로 연결되는 그림과 스크린으로 구성되어있다. 스크린에는 그림에 보여진 형상이 다시 나타난다. 땅은 이제 투명해져 있다. 전통적으로 스크린은 공간을 구분하거나, 공간을 더 잘 분절시킨다. 또한 확실한 시각의 경제를 제공하기도 한다. 스크린이 의도적으로 가로막은 광경에 배신당했다고 느끼는 우리의 두 눈에게, 스크린은 시각적 대리자로서의 그림을 그 보상으로 제공한다.

베로빅의 투명 스크린은 보이지 않는 것과 보이는 것 사이의 상호 유사한 교환에 동참한다. 이는 아시아에서 사용되는 바람막이 천을 하나의 예술 형식으로 특징짓는다. 하지만 스크린은 우리의 시각으로부터 차단 당한 현실과 다른 또 하나의 현실을 다룬다.

Invisible Building

People move, things move, lines and colors hover across saturated dark surfaces. Lines are made to correspond to each other; the shape of a human figure, drawn with minimal means, mimics what could be either

a mountain range or only a heap of sand. With the background forming

a dark hole, the figure cannot aspire to be more than a cipher. Something and nothing are difficult to distinguish from one another. In fact, with the exception of line and sparsely applied pigment, the painting itself is almost nothing.

Contour lines emerge from the indeterminate surface, giving way to strong color contrasts. A human figure rests on what appears to be

a heavy sack, with other sacks scattered around. People carry things, dance, appear fatigued—there is a formal exercise going on, one that recalls both the economy of Matisse and Korea’s building boom.

Gverovic’s work in “Garden of Learning” consists of two separate yet interconnected parts: paintings and paravents. The painterly forms appear again on the paravents, though the background is now transparent.

Traditionally, paravents serve to divide – or better – to articulate space. They may also cater to a certain visual economy. To the eyes that may feel cheated out of a view (indeed the very same view the screen is meant to block) they offer a painting as compensation – a visual surrogate.

Gverovic’s transparent screens engage in an exchange between the invisible and the visible that is similar to the one characterizing the

Asian paravent as an art form. But they deal with a different reality than the one blocked from our view.